Novedosas ópticas de Clásicos como "Macbeth", "Calígula" o "Edipo", además de obras de dramaturgos chilenos y creaciones de los propios Directoras/es, serán parte de la programación del Festival de Dirección Teatral 2014, organizado por el Magíster en Dirección Teatral y el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, que comenzará el jueves 24 de julio.
La Casa de la Ciudadanía Montecarmelo de la Ilustre Municipalidad de Providencia es el escenario elegido para que once directores y directoras nacionales, juntos a sus compañías teatrales, monten las obras que darán vida al Festival de Dirección Teatral 2014.
La comunidad de las chanchas; Madre he vuelto; Das Modell, entrevista íntima con Claudia Schiffer; Macbeth; Vía Recta; Calígula; Nos tomamos la universidad; Zoonosis; Club social; Epido y Sonata para un Cuervo, dos cuentos y un poema de Edgar Allan Poe, son las piezas en competencia que durante dos semanas se presentarán de forma gratuita en la casona de Providencia.
Seleccionadas por académicos de todas las áreas del Departamento de Teatro y por estudiantes de la Universidad de Chile, la elección de estas obras contempló la valoración de diferentes ítems como: búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas miradas sobre lenguajes ya establecidos, cuidado plástico-estético y calidad actoral, entre otros.
Elementos que, según el coordinador del Magíster en Dirección Teatral, Jesús Codina, “darán como resultado un evento con una gran variedad de propuestas, de géneros, de visiones, de formas de cómo enfrentar un texto pre establecido, o de un texto generado en la escena. Una pluralidad de maneras de entender el arte teatral en sus supuestos dramatúrgicos y de puesta en escena” recalcó.
Una diversidad, que sin embargo encuentra un denominador común en las once obras que se presentarán: el abordaje de temas que tienen que ver con Chile, con sus conflictos sociales y sus problemáticas ciudadanas. “Eso es algo transversal no solo en las obras de este Festival sino en el teatro chileno en general. Algo que particularmente a mí me atrae mucho. Un Teatro no solo comprometido con las formas sino con el discurso ideológico, con una visión propia del país desde una perspectiva crítica”, señaló el Director Teatral, Jesús Codina.
Así ocurrió durante la versión anterior del Festival, en donde el ganador fue el porteño Danilo Llanos, con la obra Mediagua representada por la compañía de teatro La Peste. Una pieza que según las palabras de su propio creador, pone en tensión una constante que se da en este país y que dice relación con una historia permanente de injusticias. “No queríamos mostrar el cómo vive una persona en una Mediagua, sino que buscábamos evidenciar las consecuencias que ello conlleva. Unos cuerpos que sufren, se atrofian y sienten una fatalidad abismante. Queríamos dejar en claro que en esos espacios, en donde mucha gente vive en Chile, nada puede ser normal”, asevera el director ganador, Danilo Llanos.
Para la versión del 2014, el Festival de Dirección Teatral, tiene como objetivos principales investigar, interrogar, ampliar y poner en crisis el concepto de lo que entendemos por Dirección Escénica. “Por todo lo anterior es necesario que exista una instancia donde se tome la temperatura de la creación escénica Chilena, en la cual podamos ver y reflexionar sobre lo que se está haciendo, cómo y por qué. Para reforzar esto último también estamos preparando encuentros con los Directores/as para conocer sus motivaciones creativas. Es por una parte un apoyo a nuestros estudiantes y por otro lado un evento cultural, que como institución estatal con vocación pública, nos gusta compartir con la ciudadanía”, explicó el profesor Codina.
Este evento cuenta con un jurado compuesto por especialista de todas las áreas de las artes escénicas, como son: Julio Jung (Presidente del Jurado); Leopoldo Pulgar (crítico teatral); David Musa (presidente de Fundación Entepola y director del Festival Entepola); Héctor Ponce (académico del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile); Rocío Troc (académica del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile); Mabel Marín (Directora Teatral de Costa Rica); Francisa Trobok (Estudiante de magíster en dirección Teatral); Mauro Vaca ( estudiante de Actuación del Departamento de Teatro), quienes tendrán la labor de elegir al mejor Director Teatral, que recibirá el Premio Eugenio Guzmán, consistente en una beca del 50% para realizar el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile. Sin embargo, a pesar de ser ese el mayor reconocimiento del certamen, el jurado podrá dirimir las menciones honorificas que consideren pertinentes: “este es un Festival no competitivo, que premia todo lo que sea meritorio”, indicó Jesús Codina Oria, coordinador del Magíster.
Durante la realización del certamen, se destacará el trabajo y trayectoria de un importante creador y docente: Gustavo Meza. Importante Director Teatral, Premio Nacional de las Artes de la Representación, formado y vinculado a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, que será homenajeado por los 40 años que cumple el Teatro Imagen, la compañía teatral que él formó.
El Festival de Dirección Teatral se realizará entre el 24 de julio y el 3 de agosto en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, ubicada en Bellavista 0594, metro Salvador. La entrada es liberada y las funciones comenzarán a las 18:00, 20:00 y 20:30 hrs. La ceremonia de premiación y clausura se realizará el miércoles 6 de agosto, a las 19:00 hrs. en la Sala Agustín Siré del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.
| Obra |
Dirección |
Compañía |
Reseña |
Funciones |
| La comunidad de las chanchas |
Paulina Díaz Célery |
La Rabiosa Teatro |
Es el invierno de 1997, vientos y torrenciales lluvias que azotan Santiago se ensañan contra cientos de viviendas sociales. En la precariedad de sus casas anegadas, cuatro vecinas traman un plan contra los responsables del infortunio para obligarlos a dar una solución digna y definitiva. El arribo de un quinto personaje provocará conflictos y desavenencias que pondrán en jaque el anhelado plan |
jueves 24 de julio, 20:00 hrs. |
| Madre he vuelto
|
Leonardo González |
Colectivo Singular |
Retrata el día en que un joven extranjero le cuenta a la anciana enferma con la que vive, que el hijo que ella tanto ha esperado, al fin volverá de la guerra. Historia que se inspira en la espera real de la madre del detenido desaparecido Juan Maino.
Este unipersonal cruza la dictadura con el imaginario de guerra hollywoodense, y los teatrales preparativos de la bienvenida al hijo con reflexiones narrativas y poéticas. |
Viernes 25 de julio. 20:00 hrs. |
| Das Modell, entrevista íntima con Claudia Schiffer |
Diego Agurto Beroiza |
Colectivo de artes escénicas La Comuna |
Propone un debate crítico sobre los conflictos del Ser Hombre y Ser Mujer en relación a las exigencias del mercado. Es por otra parte una mirada retrospectiva a nuestra concepción de Lo Bello a partir de los modelos extranjeros, lo que entendemos como Lo Bello y la génesis de nuestras ideas un tanto estereotipadas y naturalizadas en nuestro inconsciente social. |
Sábado 26 de julio, 20:00 hrs. |
| Macbeth |
Javier Ibarra Letelier |
Teatro del Terror |
De William Shakespeare, nos sumerge en un oscuro mundo de confusión moral en el que, entre alucinaciones, conjuros y crímenes, tiene lugar la irreversible degradación de Macbeth, general del rey Duncan al que traiciona y asesina empujado por su mujer; la ambiciosa e impulsiva Lady Macbeth quien actúa por un incondicional amor hacia su esposo. |
Domingo 27 de julio, 18:00 hrs. |
| Calígula |
Patricio Yovane |
Teatro Caminando |
Cuenta la historia de un emperador romano que se da cuenta que nada tiene valor en un mundo inundado de falsedad y donde la felicidad es algo que nadie busca. Bruscamente da un giro en su forma de gobernar y comienza a evidenciar la hipocresía de quienes lo rodean, poniendo en ridículo cualquier tipo de formalidad obsoleta. La obra está constantemente cuestionando nuestra posición, nuestra moral, nuestra ética y nos obliga a pensar hasta dónde somos capaces de llegar para la concreción de nuestros ideales o en qué medida y por qué somos capaces de posponerlos. |
Domingo 27 de julio, 20:30 hrs. |
| Nos tomamos la universidad |
Juan Carlos Maldonado Contreras |
Teatro La Cocina |
Nace a partir de la toma de la Universidad Católica del 67. Muestra a un grupo de 8 jóvenes que se toman la universidad, muestra cómo se crean relaciones, cómo se revierten los roles y cómo la dirigencia se corrompe a cambio de puestos de importancia en el nuevo directorio de la institución. Son 8 jóvenes que ven cómo se traiciona y ensucia su ideal, su lucha. |
Miércoles 30 de julio, 20:00 hrs. |
| Zoonosis |
Belén Blaise Marsá y David Gaete Paredes |
Compañía Teatro CreaCuerpo |
Dos individuos sumidos en un mundo hípertecnologizado, controlado por una estructura central que domina todos los aspectos de la vida a través de aparatos tecnológicos, se ven de pronto desprovistos de todo lo que anteriormente conocían como vida. Ambos deben redescubrir su entorno, aprender a relacionarse y protegerse, así como comienzan a enfrentarse a sus propios miedos, emociones, al encontrarse completamente solos. |
Jueves 31q de julio, 20:00 hrs. |
| Club social |
Eliana Furman / Carlos Aedo Casarino |
Teatro Club Social |
Partiendo en una experiencia de teatro comunitario surge esta obra teatral que experimenta con la técnica del Biodrama, poniendo en escena las biografías de nueve adultos mayores de las periferias de Santiago, pero situándolos en la ficción de un Club Social de barrio, donde se reúnen hace 20 años a compartir sus historias. Así, Club Social se convierte en una comedia dramática realista de un cotidiano absoluto que nos lleva al complejo universo de la tercera edad |
Viernes 1 de agosto, 20:00 hrs. |
| Epido |
Camila Huenchumil Jerez |
Compañía Teatro Wendy |
¿Qué ocurre cuando se traduce un antiguo texto dramático de un idioma a otro? ¿Qué caos provoca el mal uso del lenguaje? ¿Es el destino o el lenguaje el que genera el desenlace fatal de Edipo? La tragedia de Sófocles interferida por los adversarios del lenguaje ha dado como resultado EPIDO: un profundo cuestionamiento al lenguaje de las palabras, satirizando su utilización, y finalmente, vaciándolas de todo significado. |
Sábado 2 de agosto, 20:00 hrs. |
| Sonata para un Cuervo, dos cuentos y un poema de Edgar Allan Poe |
Constanza Isidora Thümler Alarcón |
La Cámara Oscura |
Obra basada en dos cuentos y un poema de Edgar Allan Poe; El Corazón Delator, Berenice y El Cuervo. La obra se instala en una habitación que alberga a personajes que están próximos a una exposición, a un desgarro público, atrayendo al espectador a cumplir el rol de testigo y cómplice de estos relatos, que se instalarán correlativamente a través de una atmósfera íntima y confesional tensada por una violinista quien interpreta en vivo la pieza musical "Sonata para un Cuervo", provocando a los personajes a transitar por los pasajes más horrorosos e inconfesables de sus vidas. |
Domingo 3 de agosto, 20:00 hrs. |
Igora Martínez, periodista Escuela de Postgrado
Fotografías cortesía la producción del evento.
