![](grappe-de-rasi.jpg)
Grappe de rasi, 1914
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lumiére elan, 1916
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![Performance Sirva-se de Michel Groisman](femme-au-cafe.jpg)
Femme au café, 1917
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![](le-philosophe.jpg)
Le philosophe, 1918
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![Site-specific de Tomás Rivas](coin-du-silence.jpg)
Coin du silence, 1926
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Algunos
contemporáneos de Pettoruti (Argentina, 1892 - París,
1971) calificaron su obra como la de un innovador abstracto
que pinta como un clásico. Hoy es reconocido internacionalmente
como uno de los creadores sudamericanos más vanguardistas
de comienzos del s.XX.
Las
obras que se exhiben en la Sala Latinoamericana del museo,
pertenecientes a las colecciones del MAC, son seis grabados
producidos en su mayoría en Europa a comienzos de
siglo y una pintura de la década del 50.
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Emilio
Pettoruti se molestaba mucho cuando su obra era asociada
restringidamente al futurismo y al cubismo europeo, según
los relatos de varios críticos de la época.
Y es que pese a que su biografía está muy
ligada a Europa y a sus tendencias, el artista nunca se
sometió a sus estrictos cánones, sino que
marcó su obra con un sello personal y latinoamericano.
Su
talento se manifestó tempranamente, según
el crítico de arte Rafael Squirru: "Pensemos
que entonces apenas tenía 20 años, y que ya
está presente la preocupación por el plano
y lo que es aún más interesante su tratamiento
de la luz (
) Es importante tener en cuenta que al
igual que Picasso en su período 1916 - 26, Pettoruti
trabaja en simultaneidad en ambos estilos el figurativo
y el abstracto-cubista".
De
esta época son la mayoría de las litografías
presentes en la exposición: Le Grappe de raisin
(1914), Lumière - elan (1916), Femme au
café (1917) y Philosophe (1918).
Viajó
becado a Florencia en 1913 donde asistió a la Academia
de Bellas Artes. Recorrió varias ciudades italianas
para estudiar a los maestros del renacimiento y en Milán
adhirió al grupo de los futuristas, con los que expuso
en Italia y Alemania. Posteriormente vivió en París
donde conoció a Picasso y Juan Gris. De este último
recibió una importante influencia.
Tras
seis meses de permanencia en la capital francesa, en julio
de 1924, regresó a Buenos Aires. De acuerdo al testimonio
de su compatriota y artista, Xul Solar a su regreso de Europa,
Buenos Aires registraba incipientemente el impacto del arte
nuevo. "El retorno de Pettoruti está mediado
por su experiencia previa y por su inserción de un
lado preciso del debate artístico: el de la ruptura",
comenta. De su relato conocemos también la importancia
del contacto que Pettoruti estableció con los promotores
de la revista Martín Fierro, foro de la nueva
sensibilidad de las generaciones de avanzada que abogaban
por la creación de un arte nuevo (Córdoba
Iturburu, 1949).
A
los pocos meses, Pettoruti realizó una pequeña
exposición con trece cuadros en la Galería
Witcomb que provocó un importante escándalo
en el mundo artístico bonaerense. Por primera vez,
obras abstractas de un artista nacional eran expuestas al
público argentino. Xul publicó una columna
de opinión en la revista Martín Fierro,
encargada de situar la obra del artista y debatir con el
resto de la crítica, confundida ante estas pinturas
alejadas del naturalismo. Squirru aporta al relato al indicar
que entonces "las mejores plumas sobre el arte argentino
se ocuparon de la obra de Pettoruti (
) Pagano, Córdoba
Iturburu, Chiabra Acosta (Atalaya), Estarico, Romero Brest,
Brughetti
Julio Payro".
De
hecho, Córdoba Iturburu, opinó que "todas
esas obras revelaban un dominio técnico verdaderamente
excepcional entre nosotros, una decantada asimilación
de las corrientes estéticas más avanzadas
del momento, un conocimiento profundo, incorporado al acervo
de su sensibilidad y sus medios expresivos, de los elementos
estructuradores de la obra de los grandes maestros".
Pettoruti
había vuelto con la intención de impulsar
en su país la formación de un "arte decorativo
americano" basado en la síntesis de elementos
del arte primitivo americano: "En el arte incaico,
en el azteca, existe un venero inagotable de motivos pictóricos.
El gaucho es esencialmente decorativo. Sus prendas engalanan
pintorescamente su figura".
Las
litografías Coin du silence (1925), Pastèques
(1936) y la pintura Mediodía (ca. 1950), producidas
durante su residencia en Buenos Aires son parte de la muestra.
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Futuro
en América
"Le
diré solamente dos palabras de mi vida pasada",
dijo Pettoruti en una entrevista a la publicación
El Argentino, de la Plata en 1924 y agregó- "Deseo
hablar siempre del presente: lo pasado ha muerto, debemos
enterrarlo; el hombre debe caminar sin volver la vista,
siempre con la mirada puesta en el porvenir. A Europa fui
a estudiar y no a pintar como hacen muchos de nuestros becarios.
Naturaleza pródiga tenemos aquí. El país
encierra tanta belleza virgen como es imposible encontrarla
en el viejo continente. Mis obras de valor, si es que valen,
las crearé entre los cincuenta y los setenta años".
Algunos
contemporáneos calificaban su obra como la de un
innovador abstracto que pinta como un clásico. Para
Pettoruti, en cambio, la pintura era principalmente luz
y color, según narra en su autobiografía Un
pintor ante el espejo (1966): "No sé por
qué. O mejor dicho lo sé. Porque en el sol
y en la luz, encontré desde pequeño los mayores
misterios, y porque estos elementos naturales ejercieron
sobre mí, en razón de su propio sigilo, una
atracción muy extraña... de ahí a pensar
en aferrar el sol y meterlo en el hogar, que ha sido siempre
uno de los grandes propósitos del hombre, mediaba
únicamente un paso, y lo franqueé con resolución
en los bocetos de 1939. Pienso hoy todavía que fue
una creación absoluta, y que de haberla desarrollado
en otras latitudes, (no en otros tiempos) su aceptación
y sobre todo su repercusión hubieran sido mayores".
A
comienzos de la década de los 40 - ya reconocida
su obra internacionalmente- recorrió los museos de
Estados Unidos, invitado por el Comité de Relaciones
Interamericanas Artísticas e Intelectuales. Un año
más tarde varios de sus trabajos fueron adquiridos
por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de
Arte de San Francisco.
A
Chile viajó bastante durante la década de
los 50 para visitar a parientes de su señora, la
chilena María Rosa González. Durante sus estadías
participó en talleres de verano de la Universidad
de Chile, donde tuvo como alumnos a artistas como Elsa Bolívar,
Aída Pobrete, Hernán Gazmuri y Ramón
Vergara Grez, impulsores de la abstracción en nuestro
país.
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Emilio
Pettoruti (La Plata, 1892 - París, 1971). Estudió
en la Academia de Bellas Artes de La Plata y se inició
como caricaturista. Tras su primera exposición fue
becado por el gobierno argentino a Italia donde estudió
a los clásicos y contactó a los futuristas.
Estuvo en Alemania y Francia donde expuso su obra y se vinculó
además con los cubistas. A mediados de 1924 regresó
a Buenos Aires. A fines de los 20 fue nombrado director
del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. En 1940
realizó una muestra retrospectiva en los Amigos del
Arte de Buenos Aires. En 1950 expuso en el Museo Nacional
de Bellas Artes de Santiago invitado por el gobierno chileno.
En 1953 se radica en París. Tres años después
recibió el Premio Continental Guggenheim de las Américas
y fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas
Artes de Argentina. Publicó sus memorias, Un pintor
ante el espejo, en 1966.
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INFORMACIONES
Museo de Arte Contemporáneo MAC / +56-2-9771743
/ Parque Forestal Sin número/ Metro Bellas Artes
Ximena Villanueva G. Prensa y comunicaciones - prensamac@uchile.cl
Horarios MAC: martes a sábado de 11:00 a 19:00
hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Adhesión MAC: $600 adultos, $400 3ª edad
y estudiantes. Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile:
gratis
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