Diplomado en Arquitecturas e Instalaciones Temporales

Las Arquitecturas Temporales constituyen un campo disciplinar situado en la intersección entre el diseño, la comunicación y la gestión cultural. Se trata de espacialidades de duración acotada cuya finalidad es crear una cosmovisión específicamente diseñada para el acontecimiento que conmemoran, y cuya realización involucra procesos proyectuales, logísticos y comunicacionales de creciente complejidad. La expansión de este ámbito —impulsada por la demanda de exposiciones, festivales, intervenciones urbanas y eventos culturales— ha generado una necesidad real de formación especializada e interdisciplinar.

El Diploma de Postítulo en Arquitecturas e Instalaciones Temporales responde a ese desafío, entregando herramientas concretas para diseñar, gestionar y producir espacialidades efímeras en espacios preferentemente públicos. La propuesta pedagógica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile articula saberes de la arquitectura, el paisaje, la iluminación, el sonido y la gestión cultural en un programa de alta exigencia, impartido en modalidad online sincrónica por académicos y especialistas de reconocida trayectoria.

Objetivo General del Programa

Al finalizar el programa, el estudiante será capaz de diseñar, gestionar y producir espacialidades efímeras en sus distintas modalidades —exposiciones, paisajes comunitarios e instalaciones intangibles— articulando estratégicamente sus dimensiones comunicacionales, proyectuales y productivas.

Objetivos Específicos / Aprendizajes Esperados

• Traducir conceptos e ideas en propuestas espaciales con coherencia comunicacional y pertinencia cultural.
• Desarrollar una espacialidad efímera en todas sus etapas, desde la conceptualización inicial hasta su materialización en el espacio.
• Articular equipos y saberes de distintas disciplinas en función de un proyecto común.
• Dominar las herramientas de gestión y producción necesarias para ejecutar una propuesta efímera con rigor logístico.

Dirigido a

Profesionales y licenciados vinculados al área de la creación artística, que trabajen en el sector público o privado, interesados en el desarrollo del trabajo interdisciplinar.
Arquitectos, diseñadores, artistas visuales, gestores culturales, diseñadores teatrales, comunicadores, ingenieros en eventos y profesionales afines.
Profesionales del sector público (ministerios, municipios, centros culturales) y del sector privado (productoras de eventos, galerías, museos, estudios de arquitectura e interiorismo).

Contenido

El programa se contempla en 16 semanas, con un total de 81 horas de docencia directa, dividido en cinco workshops temáticos independientes entre sí, que finalmente confluyen en una sola propuesta abordada y desarrollada de manera íntegra:

Workshop 1: Comunicación Estratégica — 18 horas

• Orígenes y fundamentos de las Arquitecturas Temporales: espacios diseñados para comunicar.
• Herramientas discursivas para una comunicación sintética y efectiva.
• Análisis de referentes nacionales e internacionales.

Workshop 2: La Exposición — 18 horas

• Museografía, museología y curatoría.
• El Pabellón como tipología expositiva emblemática.
• Itinerancia y permanencias temporales: protocolos estandarizados de producción.

Workshop 3: Paisajes Comunitarios — 18 horas

• Espacios públicos para actos comunitarios y vida cotidiana.
• Urbanismo Táctico, Placemaking y Paisajes Temporales.
• Procesos de participación ciudadana y diseño participativo.

Workshop 4: Instalaciones Intangibles — 18 horas

• Luz y sonido como materialidad presencial y comunicacional.
• Diseño de instalaciones lumínicas y sonoras.
• Referentes internacionales en arte e instalación efímera.

Workshop 5: Producción y Gestión — 9 horas

• Producción programada y coordinada de un evento: montaje, desmontaje y logística.
• Manejo de recursos humanos, honorarios, materiales, permisos y seguros.
• Responsabilidad social, imprevistos y gestión de tiempos.

Requisitos de Postulación

• Poseer una Licenciatura y/o Título Profesional de mínimo 8 semestres en disciplinas afines al programa.
• Para postulantes con título técnico de nivel superior, la coordinación académica evaluará el perfil caso a caso.

Documentos requeridos:

• Certificado de Licenciatura o Título Profesional
• Currículum Vitae
• Carta de intención
• Copia de documento de identificación

Metodología

El programa se desarrolla en modalidad 100% online sincrónica a través de plataforma Zoom. Las sesiones combinan clases teóricas y prácticas en las que se entregan los fundamentos conceptuales y herramientas proyectuales de cada workshop, con apoyo de recursos audiovisuales, lecturas de referencia y guías de trabajo elaboradas por los docentes. Se incentiva la discusión, reflexión crítica e intercambio interdisciplinar entre los participantes. Cada workshop culmina en ejercicios prácticos que articulan los aprendizajes adquiridos y convergen en una propuesta final integradora.

Evaluaciones

Cada workshop contempla evaluaciones formativas y sumativas. La distribución de la nota final es la siguiente

Workshop 1 – Comunicación Estratégica: ejercicio de análisis y propuesta comunicacional. Ponderación: 15%
Workshop 2 – La Exposición: propuesta curatorial y museográfica de pabellón. Ponderación: 15%
Workshop 3 – Paisajes Comunitarios: diseño de intervención de espacio público. Ponderación: 15%
Workshop 4 – Instalaciones Intangibles: propuesta de instalación de luz o sonido. Ponderación: 15%
Workshop 5 – Producción y Gestión: plan de producción y presupuesto. Ponderación: 15%
Trabajo Final Integrador: desarrollo íntegro de uno de los workshops (Exposición, Paisajes Temporales o Instalaciones Intangibles) incorporando variables de Comunicación Estratégica y Producción y Gestión. Ponderación: 25%

La nota mínima de aprobación de cada programa, así como de sus respectivos workshops, es 4.0 en una escala de 1.0 a 7.0.

Se consideran requisitos mínimos para obtener la certificación del programa:

• Tener aprobados todos los workshops con nota mínima 4.0.
• Asistencia mínima del 85%.
• Cumplimiento de las actividades prácticas establecidas en el programa, de carácter obligatorio.

Duración Total del Programa

81 horas de docencia directa, distribuidas en 16 semanas.
Sesiones de 3 horas, 2 veces por semana, martes y jueves de 19:00 a 22:00 horas.

Coordinación Académica

Gabriela Manzi Zamudio, Profesora Titular del Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile; Magíster en Didáctica Proyectual por la Universidad del Bío-Bío, con Postgrado en Arquitecturas Efímeras en la Escola Elisava-ETSAB, Barcelona, España, y Arquitecta titulada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Premio ArchDaily Iberoamérica 2015. Ha desarrollado una trayectoria académica y profesional enfocada en el diseño de espacios efímeros, edificios institucionales, viviendas y docencia proyectual.

Cuerpo Académico

Beatriz Coeffé
Arquitecta, Universidad de Chile.
MA Arts & Cultural Management, King's College London.
Académica, Departamento de Arquitectura, FAU Universidad de Chile.

Paulina Fernández Lozier
Arquitecta, Universidad de Chile.
Master en Arquitectura del Paisaje y Planeamiento Ecológico, UC Berkeley, EEUU.
Académica, Departamento de Arquitectura, FAU Universidad de Chile.

Javier Jaimovich
Licenciado en Artes con mención en Sonido, Universidad de Chile.
Magíster en el Sonic Arts Research Centre, Reino Unido.
Profesor Asistente, Facultad de Artes, Universidad de Chile.

Rodrigo Sepúlveda
Magister en Geografía, Universidad de Chile.
Arquitecto, Universidad de Chile.
Académico, Departamento de Urbanismo, FAU Universidad de Chile.

Profesores(as) Invitados(as)

Pablo Boisier
Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Master of Arts Interactive Multi Media (M.A.I.M.M.), ENSCI Les Ateliers, París, Francia (1999).

Sebastián Cuevas
Arquitecto, Universidad de Chile. Estudios de pregrado en la École d'Architecture Paris Belleville, Francia.
Especializado en temas urbanos desde el sector público en Chile y el extranjero.

Leonardo Elizalde
Arquitecto, Universidad de la República, Uruguay.
Académico, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de la República, Uruguay.
Desarrolla su práctica profesional en Montevideo enfocada en el diseño de espacios públicos y arquitecturas de uso colectivo. Director del estudio Elizalde Gomensoro Arquitectos.

Emilio Marín
Magíster en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Arquitecto, Universidad de Chile.

Felipe Ovalle
Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Ha desarrollado proyectos en Europa, Oriente Medio, África, India y Latinoamérica. Dirige estudio ENCAJE.

Jeannette Plaut
Arquitecta, Universidad de Chile.
Decana, Universidad Gabriela Mistral.
Consultora División de Desarrollo Sostenible y Asentamientos Humanos, CEPAL (2004–2010).
Curadora y Directora de YAP_Constructo Chile, asociado al MoMA, MAXXI, Istanbul Modern y MMCA.

Pelagia Rodríguez
Arquitecta, Universidad de Chile.
Diplomada en Diseño y Producción de Arquitecturas Temporales.

Yunleng Sánchez
Arquitecta, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Diplomado en Edición y Producción de Textos, Universidad de Deusto, España.
Profesora Titular, Departamento de Arte, Universidad Alberto Hurtado.
Curadora y Directora Creativa de exposiciones nacionales e internacionales para ProChile y Presidencia de la República (2006–2018).

Cecilia Stoltze
Ingeniería Comercial, Universidad de Chile; Dirección Artística (mención televisión), Escuela de Artes de la Comunicación, PUC.
Ex Gerente de Producción y Contenidos de TVN (1991–2002) y ex Gerente de Marketing Programático de TVN (2005–2009).

Sebastián Tapia
Magíster en Patrimonio, Universidad de Chile.
Arquitecto y Diseñador, Universidad Diego Portales, Chile.
Museógrafo, Centro Cultural Palacio La Moneda. Especializado en el diseño de exposiciones temporales.

Bernardo Valdés
Magíster en Arquitectura Teoría y Crítica, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Trayectoria en ciudad, cultura y diseño arquitectónico; curador, gestor, arquitecto de paisaje e interiores y productor de eventos.

Paulina Villalobos
Master de Iluminación Arquitectónica, Universidad Tecnológica de Wismar, Alemania.
Diseñadora de Iluminación, Universidad Tecnológica Real de Suecia (KTH).
Ingeniera Comercial, Universidad de Chile.
Directora DIAV Lighting. Miembro del comité técnico de la Dark Sky Association (USA) y del consejo internacional IAC de la CLDA (China).
Premiada en Francia (InLight Lyon), Reino Unido (Darc Awards, LDA London), España (Lamp Awards), China y EEUU (IES Illumination Awards).

Antonio Yemail
Magíster en Construcción, Universidad Nacional de Colombia.
Arquitecto y Diseñador Industrial, Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia.
Director de Yemail Arquitectura (2007), estudio especializado en infraestructura cultural, pabellones, museos, instalaciones y memoria histórica. Profesor de Cátedra, Departamento de Arquitectura, Universidad de los Andes, Colombia. Premio Bienal Colombiana de Arquitectura 2012 (categoría Urbanismo) y Premio Bienal Iberoamericana de Diseño 2012 y 2016.