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Desde 2018, la Universidad de Chile ha impulsado un espacio de encuentro para reflexionar sobre el papel de las artes en los procesos educativos. En sus distintas ediciones, el Seminario Internacional de Investigaciones sobre Arte y Educación ha abordado temas como prácticas anticoloniales, perspectivas de género, territorialidad, convivencia escolar y el impacto de la creación artística en el desarrollo emocional de niños, niñas y jóvenes, entre otros. Hoy, esta consolidada instancia mantiene abierta la convocatoria para su octava edición: hasta el 25 de mayo, investigadoras e investigadores de Chile y el extranjero podrán postular estudios para participar en el encuentro, que se realizará presencialmente el 23 de julio.
En sintonía con el lema de la Semana de la Educación Artística (SEA) 2026, “Paisajes afectivos”, esta nueva versión contempla tres mesas temáticas: “Desarrollo de procesos y experiencias de educación artística en territorios”, “Exploraciones en torno a nuevos marcos teóricos de educación artística y política pública” y “Convivencia y educación artística: metodologías, herramientas y prácticas para un territorio común”.
Para el director de Creación Artística de la Universidad de Chile, Fernando Gaspar, el Seminario Internacional de Investigaciones sobre Arte y Educación constituye una instancia especialmente relevante para visibilizar y fortalecer un campo de estudio que aporta herramientas concretas para enfrentar algunos de los principales desafíos educativos de la actualidad. “La práctica y el estudio de la creación artística generan dinámicas de convivencia virtuosa que tienen múltiples efectos tanto a nivel individual como colectivo. Permiten desarrollar disciplina, concentración, creatividad y la posibilidad de experimentar cotidianamente experiencias sensibles y transformadoras”, señala.
Gaspar agrega que este tipo de espacios permite reunir investigaciones, metodologías y experiencias en contextos diversos, favoreciendo el intercambio y contribuyendo a consolidar la educación artística como un ámbito estratégico para el desarrollo integral de las personas y las comunidades.
Un encuentro que reúne voces de Chile y América Latina
Dirigido a investigadores e investigadoras de universidades, espacios culturales, museales, comunitarios y programas académicos, a lo largo de sus siete ediciones, el Seminario se ha logrado consolidar como una plataforma de intercambio entre docentes, artistas y académicos interesados en fortalecer el campo de la educación artística y ampliar las redes de colaboración en torno a este ámbito.
Para la directora del Instituto Artístico de Estudios Secundarios de la U. de Chile (ISUCH), Tania Ibáñez Gericke, quien participó como expositora en la edición anterior con su estudio “Música, diversidad, emociones y motivación. Cuando el placer entra en el aula”, este encuentro responde a una necesidad fundamental: “Considero relevante que la Universidad de Chile piense el arte vinculándolo a la educación, por el tremendo potencial que tiene la investigación en esta temática para el desarrollo de las personas y comunidades, tanto a nivel especializado de la formación como también desde una perspectiva de desarrollo integral”.
Por su parte el académico de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), Antonio Silva Vildosola, que presentó el estudio “Experiencias, exploraciones y extensiones en el proceso editorial de prácticas de la educación artística en la Región Metropolitana” en la edición de 2025, destaca la capacidad del encuentro para tender puentes entre distintas instituciones y experiencias: “El Seminario es un espacio relevante por su capacidad de articular actores e instituciones de vocación pública con una trayectoria ininterrumpida. Su valor es fortalecer el campo vinculando la investigación académica con las experiencias situadas de agentes y comunidades en sus distintas expresiones”.
La dimensión internacional del encuentro también ha ido creciendo con los años. Simone Gonçalves, profesora de danza y doctoranda en Educación de la Universidad de São Paulo, subraya la importancia de esta instancia para el diálogo regional: “Espacios como este Seminario son fundamentales, porque permiten cruzar miradas entre Brasil, Chile y toda América Latina, rompiendo fronteras y conectándonos en redes de experiencias y luchas”.
Gonçalves, quien presentó en la edición de 2024 del Seminario su investigación “Danzas Negras: El Cuerpo en el Centro de una Educación de Encrucijada Frente a la Necropolítica” comentó: “Compartimos historia y enfrentamos desafíos muy similares en las escuelas y en la sociedad, con el arte y la educación como eje central. Al dialogar nuestras realidades distintas pero también profundamente similares fortalecemos la educación artística no solo como herramienta de memoria, justicia y transformación social, sino también para hacer visibles las voces y los cuerpos que muchas veces quieren ser escuchados y avanzar”.
En versiones anteriores, el Seminario ha reunido a investigadores e investigadoras provenientes de Chile y de países como Brasil, Colombia y España, consolidándose como una plataforma de intercambio regional e internacional.
Nuevo llamado para investigadores e investigadoras
Actualmente, la convocatoria se encuentra abierta para investigadores e investigadoras con interés en presentarse en la octava edición del Seminario. Se recibirán estudios de carácter teórico y/o práctico, finalizados o en desarrollo, que hayan sido elaborados en contextos de educación, formación o mediación artística, tanto formal como no formal. Las postulaciones estarán abiertas hasta el domingo 25 de mayo y deberán realizarse a través del formulario habilitado para ello. Las consultas pueden enviarse hasta el 22 de mayo al correo gjarpa@uchile.cl.