El cine y el montaje de la vida moderna

Presentación

El cine es una maquinaria productora de historias plurales. ¿Sin embargo, puede relatar también la Historia “mayúscula”? ¿Puede el cine ser un instrumento apto para leer e interpretar los acontecimientos que nos rodean? El curso se propone mostrar cómo eso es posible gracias a una herramienta peculiar, el montaje de las imágenes, aquella “forma que piensa” a través de la cual el encadenamiento narrativo se vuelve espacio de creación y de reflexión filosófica y política. El análisis se desarrollará en un espacio-tiempo limitado: Europa -más la ex URSS- desde el comienzo del siglo XX hasta los años ‘80. Se harán también continuos movimientos hacia la actualidad: para no olvidarse del pasado, comprender el presente, y poder pensar a un futuro distinto a lo manipulado por el conjunto de poderes que nos dominan, es necesario buscar, hallar y organizar unas contra-imágenes que nos permitan imaginar, más allá de las ruinas, horizontes nuevos. Cada encuentro será introducido por una “palabra clave” y caracterizado por un continuo montaje de imágenes comentadas por el docente.

• Sesión 1: “Narración”. Breve historia del montaje. 

Nociones preliminares: imagen y montaje; El espacio de las imágenes: la Cueva y la Bóveda; Pequeña historia de la proyección; La historia del cine como sueño colectivo: desde los Lumiere al expresionismo alemán; Despertar: Sociedad y Montaje, el montaje alternado hollywoodense y el capitalismo norteamericano; el Fuera de campo.

• Sesión 2: “Urbanización”. El Dinamismo de las grandes ciudades

Abarcar lo lejano: la maquina da presa entre cielo y subsuelo; E.T.A Hoffmann, La ventana esquinera del primo; El nacimiento del ojo metropolitano y las sinfonías de ciudad; Moholy-Nagy; Algunos retratos de ciudad: “Paris”: las “zonas” de una ciudad-cinema: Senna, Morgue, Mercado, Abattoir; Paris ciudad ocupada. “Berlín”: la parálisis del burgués antes los vientos del totalitarismo; como el cine intercepta una condición, inconsciente, de angustia. Un fotograma de Wim Wenders.

• Sesión 3: “Revolución”. Euforia y agonía del cine soviético

Nabokov: “Ahora, Recuerda”; Análisis de unos fotogramas de Eisenstein y los relámpagos de la Revolución; El viejo y lo nuevo: Goncarov e Vertov; El vértigo de la técnica; Otro retrato de ciudad: Moscú; Vertov y los cine-ojos; las contra-imágenes de la revolución: Medvedkin, Marker y un fragmento de las Histoire(s) du cinema de J.L. Godard.

• Sesión 4: “Fotogenia”. Fotogenia negativa y Ornamento de masa

El rojo y el negro: la vertiente destructiva de la técnica; Un cuadro de Rembrandt, una Lamina de Warburg e una filmación del Zepelin caido; Vértigo y crepúsculo de la Ilustración; La fotogenia negativa y sus autores (L. Riefenstahl; J. Epstein; R. Wiene, F. W. Murnau; P. Wegener); Kracauer y el ornamento de masa entre totalitarismo y capitalismo; El documentario nazi: otro mito de la caverna.

• Sesión 5: “Aniquilacion”. Los Campos y la Bomba 

Exterminio; el cine ante los desastres de la guerra; Dos secuencia de las Histoire(s) du cinema: George Stevens, A Place in the Sun y el Angel de la Esperanza; La mujer con la vela y el niño hebreo; ¿El cine posee la capacidad de mostrar signos precursores del desastre?  El papel del testigo ante el horror; Filmar los campos (Shoa, Lanzmann, El hijo de Saul, L. Nemes; Noche y Niebla, Resnais); 

• Sesión 6: “Documento”. Apuntes de un mundo en ruina

el rostro herido de los soldados: Y. Gianikian y A. Ricci Lucchi; Documento VS Monumento; Utilizar los trapos de la historia; El fin del mundo: Hiroshima y Nagasaki; K. Shindo, Los niños de Hiroshima; Un fotograma de Hiroshima y otro de Gaza; Anders y De Martino: el mundo despojado de todo rasgo humano; M. Antonioni, La Eclisse; M. Ferreri, La semilla del hombre; el Museo de la posthumanidad.

• Sesion 7: “Sobrevivencia”. El regreso de los muertos 

Una "Lamina de llanto" del Atlas Mnemosyne de Warburg; Las instituciones culturales de De Martino, como pantalla para mediar ante un horizonte de crisis. Danza y posesión: La taranta, G. Mingozzi; Les Maitre Fous, Jean Rouch; Café Muller, P. Bausch. Lamentación come técnica del saber llorar: Stendali, suonano ancora, C. Mangini; El desierto de lo real de la burguesía y la angustia de la perdida: Kieslowski, Sin fin y Film azul

• Sesion 8: “Atlas”. El libro de las imágenes 

¿Como organizar todo este “mundo de imágenes? El historiador ante un mundo en ruina: Alemania 90, Godard; el paradigma del Museo. Bataille y Documents. Adorno, Valery y Proust; el museo imaginario de Malraux. El museo del cine de Godard; Godard/Mieville, The Old Place. El planetario como museo del cosmos. Benjamin. El final de 2001 de Kubrick. Precipitar en la casa-museo.

Sobre el profesor

Giovanni Festa es historiador, crítico cinematográfico y de arte. Doctor en filosofía del lenguaje y de la comunicación por la Universidad de la Calabria (Italia), Posdoc en Teoría de la imagen por la UNLP (Argentina), dicta regularmente cursos de posgrado y doctorado en Argentina (UNLP, UNA) y Chile (UC, UV). En el 2024 ha sido profesor invitado en la UNFRJ (Brasil) para escribir una biografía mítico-fílmica sobre Julio Bressane. Es subdirector de la revista Uzak, miembro del directivo de Filmcritica, de comité editoriales y es historiador del arte para la fundación C.R.E.A (Italia). Sus escritos se encuentran también en Arkadin, Reflexiones Marginales, Fata Morgana, Panambí. 

Entre sus publicaciones, “Fotograma(s)” (2024, con G. Celedón) “Il montaggio sacrificale delle immagini. Eisenstein, Warburg, Bataille” (2017), la novela “Hostage City”(2012) y el catálogo de arte “Vento Barocco” (2021). El libro El montaje de la vida moderna será publicado en mayo para Cronache Ribelli ed. (Italia). 

Curso El cine y el montaje de la vida moderna

Prof. responsable: Giovanni Festa

Número de horas: 16

Dedicación semanal: 1 sesión/ 2 horas

Número de vacantes: 15

Modalidad: Remota/online

Horario:  miércoles | 18.:00 - 20:00 horas

El curso cuenta con certificado de la Universidad de Chile.

*La modalidad del curso será virtual. Empiezan apenas se llene el cupo mínimo de inscritos, seis. Contemplan una reunión semanal en el horario que se indica, las sesiones son de dos horas con un pequeño recreo intermedio. El contenido más detallado de los programas podrá revisarse en el sitio web del Centro de Lenguas y Culturas del Mundo.