Curso: Creación en Sonido Espacial 360°

El curso Creación en sonido espacial 360° introduce a las y los participantes en el universo teórico, técnico e inmersivo del sonido espacial en el marco de Sonómetro: laboratorio de creación e investigación en espacialización sonora. A partir de un proceso teórico-práctico se entregan herramientas para la creación sonora desde un proceso que incluye la generación de sonido, la composición y la espacialización sonora. El curso integra antecedentes históricos y referencias clave desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, que han expandido los límites de la escucha y la creación sonora en audio 360o. Contempla el trabajo práctico con el software de acceso abierto Reaper, a través del cual se exploran técnicas de síntesis, grabación, edición y composición de audio, y finalmente su espacialización mediante Ambisonics. Al finalizar el curso, los participantes habrán creado su primera obra de sonido espacial con las técnicas aprendidas en el curso.

Requisitos de Admisión/ Perfil de Ingreso:

Personas que quieran desarrollar proyectos de creación sonora inmersiva o que quieran aprender técnicas de espacialización sonora. No se requiere experiencia previa. El alumno debe disponer de PC, tablet o notebook.

Objetivos del Programa:

Desarrollar una pieza sonora inmersiva mediante técnicas de espacialización sonora en Ambisonics, utilizando las herramientas de espacialización IEM en el software Reaper.

Metodología: 

1. Sesiones de escucha: Se realizarán sesiones de escucha en Sonómetro, seguidas de instancias de discusión y análisis de la experiencia (presencial). 
2. Sesiones teóricas: Abordan la historia de la espacialización sonora desde los campos de la música, las artes y la arquitectura (online). 
3. Sesiones técnicas: Se entregarán herramientas técnicas para la generación de sonido mediante síntesis, edición de audios externos, composición y espacialización sonora en Ambisonics, utilizando el software Reaper (online). 
4. Sesiones prácticas: A partir de un proceso de varias sesiones, se desarrollará un trabajo práctico y creativo en Sonómetro basado en la prueba y error, que se complejiza progresivamente a medida que las y los estudiantes integran las herramientas técnicas (presencial). 
5. Aprendizaje cooperativo: El aprendizaje colaborativo constituye una metodología fundamental, donde el conocimiento se comparte entre los participantes y se promueve el intercambio de saberes.

Contenido del Programa: 

1. FUNDAMENTOS DEL SONIDO ESPACIAL Y LA ESCUCHA 

• Principios físicos y perceptuales del sonido en el espacio 
• Escucha crítica, escucha expandida y escucha inmersiva • Relación sonido–espacio–cuerpo 
• Parámetros espaciales del sonido: localización, distancia, movimiento e inmersión 

2. HISTORIA Y REFERENTES DE LA ESPACIALIZACIÓN SONORA 

• Antecedentes históricos del sonido espacial en la música y las artes sonoras 
• Música electroacústica, acusmática y multicanal 
• Introducción a la espacialización sonora en contextos artísticos y arquitectónicos: Instalaciones sonoras, performance y arquitectura aural 
• Tecnologías y obras clave desde mediados del siglo XX hasta la actualidad • Prácticas contemporáneas de creación sonora inmersiva 

3. HERRAMIENTAS DIGITALES EN REAPER 

• Introducción al entorno de trabajo en Reaper 
• Grabación, edición y organización de audio multicanal 
• Generación de sonido: síntesis, procesamiento y uso de audios externos • Principios de composición sonora para el espacio 
• Preparación de sesiones para espacialización 

4. ESPACIALIZACIÓN SONORA EN AMBISONICS 

• Fundamentos teóricos del sistema Ambisonics 
• Uso de herramientas IEM para Ambisonics en Reaper 
• Movimiento, automatización y diseño espacial del sonido 
• Desarrollo de una pieza sonora inmersiva en entorno multicanal 

5. SESIONES DE ESCUCHA 

• La escucha como práctica perceptual, crítica y situada 
• Percepción sonora, escucha corporal y experiencia inmersiva 
• Metodologías de análisis de la experiencia a partir de relatos subjetivos 
• Discusión colectiva y reflexión crítica en torno a la experiencia de escucha 

6. CREACIÓN Y DESARROLLO DE OBRA SONORA INMERSIVA 

• Desarrollo de una obra sonora inmersiva a partir de procesos de creación y testeo in situ en Sonómetro 
• Sesiones prácticas de experimentación y prueba de técnicas de espacialización sonora 
• Escucha colectiva de los trabajos en proceso 
• Discusión crítica y retroalimentación grupal 
• Integración progresiva de las herramientas técnicas y conceptuales aprendidas 

Duración: 15 semanas, 1 sesión semanal, 2 hora cada sesión 

Dedicación Académica: Horas Directas 30

Requisitos de Aprobación: No aplica