Diploma de Postítulo
Diploma en Prácticas Artísticas Intertransdisciplinares (mixto: online sincrónico y presencial)
- Fecha y hora
- 11/06/26 al 25/12/26 - lunes , martes - 18:00 hrs.
- Lugar
- Online sincrónico (Zoom) (Con sesiones presenciales extendidas de laboratorio y taller colaborativo)
- Organiza
- Centro de Creación Artística e Investigación Interdisciplinaria (CeCAII)
- Dirigido a
- Personas interesadas en la creación artística contemporánea, la investigación desde la práctica y el trabajo inter-transdisciplinario Se priorizará la conformación de grupos con participantes provenientes de distintas áreas del arte, las ciencias, la educación y las humanidades, con experiencia en el campo cultural/artístico
Postulaciones 2026
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10 de abril al 31 de julio 2026
Consultas
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Educación Continua Postgrado Artes: ed.continua.artes@uchile.cl
Presentación del Programa
El Diploma propone un espacio formativo orientado a experimentar, reflexionar y sistematizar procesos de creación e investigación artística que integran múltiples disciplinas, lenguajes y formas de conocimiento. Surge del trabajo desarrollado por núcleos e iniciativas de investigación y creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile —entre ellos Emovere, Tierra de Larry, EducaMAC y Arte, Política y Communitas— y del interés por transmitir sus métodos de trabajo colaborativo, donde el arte se entiende como una forma de investigación situada y colectiva.
El diploma apela a la construcción colectiva de procesos creativos en equipos interdisciplinarios conformados dentro del programa. A lo largo del recorrido, los y las alumnos/as integrarán enfoques provenientes de la performance, el arte sonoro, la tecnología, la música, la danza, las artes visuales y el pensamiento crítico, experimentando modos de creación que respondan a las problemáticas específicas de cada núcleo e iniciativa.
Objetivo general
- Desarrollar capacidades de creación, reflexión y sistematización en torno a procesos de investigación y creación artística interdisciplinaria, promoviendo la colaboración entre distintas áreas del conocimiento y la experimentación como práctica formativa, crítica y colectiva
Objetivos específicos
- Explorar metodologías de investigación y creación desarrolladas por núcleos e iniciativas artísticos/proyectos de la Facultad de Artes, integrando prácticas provenientes de diversas disciplinas.
- Fomentar el trabajo colaborativo en equipos interdisciplinarios, promoviendo la reflexión sobre las relaciones entre arte, ciencia, cuerpo, memoria, territorio y comunidad.
- Sistematizar procesos creativos mediante herramientas de registro, análisis y documentación, fortaleciendo la articulación entre práctica artística, pensamiento crítico y producción de conocimiento.
Plan de formación
| Nombre de los cursos-módulos |
| 1. Laboratorio transdisciplinar: Módulo transversal de trabajo |
| 2. Emovere: Agenciamiento Radical Material |
| 3. Tierra de Larry - Creación transdisciplinaria en red / Improvisación, telepresencia, arte–ciencia y pensamiento expandido |
| 4. EDUMAC - Pedagogías especulativas y mediación poshumana |
| 5. Arte - política - communitas: Espacio público, memoria, archivo y decolonialidad |
Dirigido a
- Personas interesadas en la creación artística contemporánea, la investigación desde la práctica y el trabajo inter-transdisciplinario.
Requisitos deseables
- Diversidad disciplinar: se priorizará la conformación de grupos con participantes provenientes de distintas áreas del arte, las ciencias, la educación y las humanidades (con experiencia en el campo cultural/artístico).
- Motivación por el trabajo experimental y disposición al trabajo colectivo, a la escucha y al registro sistemático.
- Manejo del inglés deseable.
Modalidad
- Clases online y sincrónicas vía Zoom, con actividades presenciales.
- Duración del programa: 243 horas cronológicas (112 horas directas y 131 horas indirectas).
- Horario: martes y jueves, 18:00 a 21:00 horas.
Metodología
- Clases teóricas y seminarios.
- Laboratorios de experimentación.
- Trabajo en equipos interdisciplinarios conformados dentro del diploma.
- Expositores/as invitados/as nacionales e internacionales vinculados a investigación y creación IDTD.
- Bitácoras y registro de proceso.
- Plataforma de apoyo a la docencia vía U-Cursos para intercambio, archivo y discusión.
Requisitos de admisión
- Título profesional o grado académico en áreas afines a los contenidos del programa.
- Currículum vitae (que dé cuenta de experiencia o relación con el área).
- Carta de motivación que incluya una declaración acerca de lo que espera lograr/desarrollar/obtener del programa.
Requisitos de aprobación
- Aprobación de todos los módulos con nota mínima 4.0.
- Aprobación del Proyecto final con nota mínima 4.0.
- Asistencia mínima general de 75% tanto para actividades virtuales como presenciales.
Descuentos sobre el arancel
- 25% de descuento a funcionarios de la Universidad de Chile. Para ejercer este derecho deberán contar con un nombramiento no inferior a 22 horas semanales y una antigüedad superior a un año. (se debe respaldar con liquidación de sueldo o certificado emitido en www.mi.uchile.cl).
- 10% de descuento a personas que presten servicio a honorarios en la Facultad de Artes con convenio vigente.
- 10% de descuento a estudiantes egresados de la Universidad de Chile, de pregrado y postgrado, y para alumnos y alumnas que hayan cursado y aprobado programas de educación continua.
*Los descuentos no son acumulables.
Equipo docente
- Prof. Javier Jaimovich | Coordinador del programa
Investigador, artista sonoro y Profesor Asociado del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su trabajo explora los cruces entre artes, ciencias y nuevas tecnologías, con foco en el estudio de respuestas fisiológicas de intérpretes y audiencias para el diseño de sistemas interactivos de sonido. Ha desarrollado obras en instalación, performance, danza y cine. Es licenciado en Artes mención Sonido por la Universidad de Chile y doctor en Sonic Arts por el Sonic Arts Research Centre (Reino Unido), donde también realizó docencia. Lidera proyectos interdisciplinarios de investigación y creación artística.
- Prof. Ana Harcha
Artista e investigadora escénica, su trabajo se centra en manifestaciones contemporáneas de la teatralidad vinculadas a lo político, la política y la performance. Desarrolla procesos de creación e investigación que articulan cuerpo, acción colectiva, memoria y espacio público, entendiendo la práctica artística como una forma situada de pensamiento crítico. Es parte del Núcleo de Investigación y Creación Arte, Política y Comunidad, desde donde también se desempeña como coordinadora general, impulsando acciones en diálogo con distintos territorios, colectivos, artivistas y activistas. Asimismo, colabora con el grupo de investigación-creación ARTEA de la Universidad de Castilla-La Mancha, España, fortaleciendo redes internacionales de investigación artística.
- Prof. Francisca Montes
Artista visual, doctora en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile, magíster y licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Es profesora en la Universidad de Ch ile y la Universidad Finis Terrae. Ha expuesto en espacios nacionales e internacionales como el MuseoNacional de Bellas Artes, MAC, MAVI, Galería Metropolitana, La Casa de las Américas (La Habana), Instituto Cervantes (Moscú) y Musisches Zentrum Universität Ruhr (Bochum). Ha obtenido la Beca Fondart en siete ocasiones, la Mención de Honor Transparentarte 2015 y la beca Conicyt para doctorado nacional (2016–2019).
- Prof. Francisca Morand
Titulada como Profesora Especializada en Danza por la Universidad de Chile, posee un M.A. en Danza por American University y es Analista del Movimiento Laban (CMA) certificada por el Laban- Bartenieff Institute of Movement Studies. Se ha desarrollado como intérprete en compañías independientes de danza contemporánea en Santiago y como creadora coreográfica desde 2001, realizando residencias en American University y George Washington University. Sus intereses se centran en técnicas contemporáneas, Contact Improvisation y sistemas somáticos aplicados a la formación, creación e investigación en danza, participando activamente en proyectos colaborativos e interdisciplinares.
- Prof. Mónica Bate
Artista visual formada en la Universidad de Chile, donde también se ha desempeñado como docente. Su trabajo se especializa en Nuevos Medios y sonido en el contexto de las artes visuales. Ha realizado estudios en el Postítulo de Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Chile, en Harvestworks Media Arts Center y en el Master Interactive Telecommunications Program (ITP) de la Universidad de Nueva York. Desde 2011 integra el equipo de Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y forma parte del directorio de Fundación Flores, espacio interdisciplinar de cruce entre arte y ciencia. -
Prof. Maurcio Barría
Dramaturgo e investigador chileno, nacido en Santiago en 1967. Licenciado en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Su trabajo articula dramaturgia contemporánea, performance y teoría del arte. Ha obtenido en tres ocasiones la Muestra de Dramaturgia Nacional y estrenado obras en festivales y espacios relevantes. Ha publicado ensayos y antologías sobre teatro chileno y liderado proyectos de rescate patrimonial. Es académico del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, donde ejerce labores de gestión y creación. -
Prof. Rolando Cori
Profesor asociado del Depto. de Música de la Universidad de Chile. Obtiene en 1984 la Licenciatura en Composición en esa Universidad con los profesores Cirilo Vila, Juan Amenábar y Juan Lemann. Con becas del DAAD y KAAD concluye estudios de composición y música electrónica con Klaus Huber y Mesias Maiguashka en la Musik Hochschule Freiburg, Alemania. Doctor en Filosofía mención en Estética de la U. de Chile. Ha compuesto música con apoyo de la Fundación Andes, la Universidad de Chile, Universidad Metropolitana, Pater Kentenich Gedenkjahr E. V., Kirche in Not, y FONDART. Varias de sus obras han sido estrenadas y grabadas en Chile, Estados Unidos y Europa. Miembro fundador del grupo de improvisación musical en red Tierra de Larry. -
Equipo EDUCAMAC | Representado por el prof. Daniel Cruz
Unidad educativa del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), orientada a fortalecer el vínculo entre el público y las artes visuales contemporáneas mediante experiencias de mediación reflexivas e inclusivas. Su enfoque promueve el diálogo cotidiano y la “cotidianeidad visual” de los visitantes como punto de partida para la comprensión crítica de las obras. El programa se articula en visitas mediadas, que contextualizan las exposiciones y sus referentes, y en talleres prácticos que exploran lenguajes y materiales no tradicionales, favoreciendo la experimentación y la producción artística como forma de aprendizaje. -
Prof. Bruno Perelli
Profesor Asistente. Diseñador con mención en Diseño Gráfico, Universidad de Chile (2008). Máster en Diseño, Universidad Adolfo Ibáñez (Chile, 2016). Miembro del Núcleo Investigación Creación Red Interdisciplinaria de Arte (FAU, desde 2015). Miembro del Claustro Académico del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile (2018–actualidad). Sus áreas de interés se centran en proyectos de creación e investigación de carácter experimental, abordando el vínculo cultural con la técnica y la tecnología, así como proyectos tecnológicos vinculados a las artes mediales, Computación Física, Internet of Things, Visualización de Datos, Sonificación y Livecoding, Estudios de la Imagen y Estudios Mediales. -
Prof. Eduardo Hamuy
Magíster en Educación Mención Informática Educativa (Universidad de Chile); Magíster en Didáctica Proyectual (Universidad del BíoBío); Especialista en Informática Educativa y Multimedios (Universidad de Los Lagos); Diseñador Gráfico (Universidad ARCIS); Doctorando en Educación y TIC (Universitat Oberta de Catalunya). Profesor Asistente del Departamento de Educación (FACSO) y del Departamento de Diseño (FAU) de la Universidad de Chile. Imparte seminario de especialidad y guía en procesos de titulación. Subdirector del Departamento de Diseño (2016-2017). -
Prof. Josefina Cerda
Artista escénica, performer y creadora transdisciplinar. Licenciada con mención en Actuación Teatral, Magíster en Teoría e Historia del Arte y Diplomada en Arte Sonoro y Diploma en Archivística de la Universidad de Chile. -
Prof. Macarena Gutiérrez
Gestora cultural y diseñadora. Productora de proyectos interdisciplinarios que articulan experiencias artísticas con pensamiento crítico. Ha enfocado su trabajo en el desarrollo de plataformas que exploran y difunden contenidos vinculados al cuerpo, el deseo, la muerte y el movimiento. Desde la autogestión y el trabajo colaborativo, ha impulsado múltiples iniciativas que cruzan arte, activismo y cuidado comunitario. -
Prof. Jorge Díaz
Biólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, escritor y activista de la disidencia sexual. Doctor en Bioquímica de la Universidad de Chile. Actualmente, desarrolla una investigación post-doctoral en Neurociencias en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile (Becario Fondecyt 2017-2019).
- Valor
- $1.550.000 Una vez que el programa revisa los antecedentes de las y los postulantes, se comunica la selección según corresponda. La apertura del programa estará supeditada al número de postulantes inscritos.