En el marco de su programación 2026, el Cineclub Sala Sazié presenta durante octubre el ciclo Nubes sobre la Luna: 4 maestros del cine japonés. A través de esta selección de películas, la iniciativa invita a reflexionar sobre la sociedad japonesa en sus diversas facetas, abarcando desde el ámbito doméstico hasta temáticas ligadas a la guerra, la tragedia y el terror sobrenatural.
La cartelera propone un recorrido a través de la mirada de cuatro realizadores esenciales de su historia cinematográfica: Yasujirō Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa y Kaneto Shindō. A lo largo de cuatro fechas, los filmes seleccionados abordarán temáticas que van desde la intimidad doméstica y familiar hasta la guerra, la tragedia shakespeariana y el terror sobrenatural.
Asimismo, en su compromiso institucional con la formación de audiencias, cada función contemplará la proyección de la película, acompañada de un espacio de conversación y debate junto al público, contando con invitados e invitadas especiales encargados de profundizar en los aspectos históricos y temáticos de cada obra.
Al respecto, el coordinador del Cineclub Sala Sazié, Gabriel Lizama, se refirió a la selección de obras del mes. “El criterio principal fue construir una pequeña muestra que, más que intentar abarcar toda la cinematografía japonesa, permitiera acercarse a ella a través de cuatro miradas autorales muy diferentes. Son películas de distintas épocas y con registros también diversos: partimos con la tragedia y el universo del Japón feudal de Trono de sangre, continuamos con el intimismo familiar de Late Spring, pasamos al drama histórico y sobrenatural de Ugetsu y cerramos con el terror de Kuroneko”.
A esto, resaltó que el orden escogido “también busca generar un recorrido”. Sobre este aspecto, se refirió al inicio “con una película de gran fuerza visual y dramática, como Trono de sangre, para luego pasar a la observación de los vínculos familiares y las transformaciones sociales en Ozu. Con Ugetsu ampliamos nuevamente el registro hacia la guerra, el deseo y lo sobrenatural, hasta llegar finalmente a Kuroneko, donde el cine fantástico y de terror adquiere todo el protagonismo. Además, cerrar el ciclo durante la semana de Halloween nos pareció una decisión orgánica poder terminar este recorrido entrando de lleno en el territorio del cine de fantasmas y el horror japonés”.
Por su parte, Valentina Ávila, encargada de la Unidad de Mediación y Públicos de la Cineteca de la Universidad de Chile, relevó este aspecto e indicó que responde a un interés no sólo por películas japonesas, sino por la cultura japonesa y la forma que tienen de representarla autores tan diversos. “La curatoría incorpora distintos géneros cinematográficos, estilos y miradas, y no obstante, son cineastas que son representativos de su cultura y que de cierto modo la han trascendido. Esperamos que el público pueda participar desde lecturas literarias, cinematográficas, filosóficas e históricas”.
A ello, se refirió a le decisión de escoger la obra de Akira Kurosawa para inaugurar el ciclo. “Es uno de los cineastas japoneses más influyentes en la cultura occidental y los públicos locales, por lo que nos pareció un muy buen puntapié inicial del ciclo. Siendo un director de vastísima trayectoria, las posibles entradas a su cine son muy amplias, permitiendo una reflexión profunda, una apreciación estética y, por lo tanto, una lectura multidisciplinar. Esta primera función es a la vez una aproximación a su obra y una invitación para el público para adentrarse en los códigos del cine clásico japonés”.
Fabián Retamal, director de Extensión de la Universidad de Chile, relevó el valor institucional y cultural de mantener espacios abiertos a toda la ciudadanía, “Durante este mes de octubre renovamos nuestro compromiso con la cultura, ofreciendo una programación diversa que fomente la reflexión y el diálogo. Para la Universidad de Chile, el cine y las artes son espacios fundamentales de encuentro y reconocimiento colectivo, por lo que mantenemos estas instancias gratuitas y con las puertas abiertas a toda la ciudadanía”.
Programación
Martes 6 de octubre (18:30 hrs): Trono de Sangre (Dir. Akira Kurosawa / 1957 / 108 mins)
La programación se estrenará con "Trono de sangre" (1957), dirigida por Akira Kurosawa, una adaptación de la obra Macbeth de William Shakespeare trasladada al Japón feudal. En un universo dominado por la niebla, los bosques y la fatalidad, Kurosawa explora la ambición, el miedo y la violencia del poder.
En el Japón feudal, el guerrero Taketoki Washizu y su compañero Miki reciben de una figura misteriosa una profecía sobre su futuro de poder. Al comenzar a cumplirse los vaticinios, Washizu queda atrapado entre la ambición, el miedo y la influencia de su esposa, desencadenando una sangrienta lucha por conservar el control. Una de las exploraciones fundamentales del cine de Kurosawa sobre la ambición y el destino.
Martes 13 de octubre (18:30 hrs): Primavera Tardía (Dir. Yasujirō Ozu / 1949 / 108 mins)
La segunda jornada continuará con "Primavera Tardía" (1949), de Yasujirō Ozu, destacada obra de su filmografía que retrata de manera contemplativa los vínculos familiares, el paso del tiempo y las tensiones entre la autonomía personal y las convenciones sociales.
Noriko vive junto a su padre, un profesor viudo, en una relación marcada por la rutina y el afecto. Cuando familiares y amigos insisten en la posibilidad de que ella contraiga matrimonio, la estabilidad se quiebra y ambos deben enfrentar una separación no deseada. Con su puesta en escena austera, Ozu construye un retrato sobre los lazos familiares, el paso del tiempo y las transformaciones sociales.
Martes 20 de octubre (18:30 hrs): Ugetsu (Dir. Kenji Mizoguchi / 1953 / 96 mins)
A mediados de octubre, el ciclo profundizará en el drama histórico y el relato de época. La tercera jornada estará dedicada a "Ugetsu" (1953), de Kenji Mizoguchi, cinta ambientada en el siglo XVI que entrelaza romance, drama y elementos sobrenaturales con el fin de reflexionar sobre los estragos de la guerra y la ambición humana.
En el siglo XVI, dos campesinos abandonan sus hogares atraídos por la promesa de prosperidad y gloria militar en medio de un país azotado por la guerra. Mientras Genjuro busca hacer fortuna como alfarero, Tobei aspira a convertirse en un reconocido guerrero. Sus ambiciones los distanciarán de sus familias y los conducirán a un terreno donde el mundo de los vivos se confunde con el de los muertos.
Martes 27 de octubre (18:30 hrs): Kuroneko: El Gato Negro (Dir. Kaneto Shindō / 1968 / 100 mins)
En el cierre a fines de octubre, el ciclo cerrará con Kuroneko: "El Gato Negro" (1968), de Kaneto Shindō, una inquietante historia de fantasmas en blanco y negro ambientada en un Japón medieval devastado, que utiliza el cine desde la fantasía y el horror para indagar en la violencia, la pérdida y la memoria.
En un Japón medieval devastado por la guerra, una presencia sobrenatural surge tras la trágica muerte de dos mujeres a manos de soldados. La llegada de un joven samurái desatará un relato en el que los vínculos de sangre y el mundo de los muertos chocan. Una obra maestra del cine fantástico y de horror en blanco y negro.
Coordenadas de la actividad
- Lugar: Sala Sazié, Casa Central de la Universidad de Chile (Av. Libertador Bernardo O'Higgins 1058, Santiago. Metro Universidad de Chile).
- Horario: Todos los martes de octubre de 2026 a las 18:30 hrs.
- Entrada: Liberada, por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. No se requiere inscripción previa.