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A través de una selección de copias resguardadas por la Cineteca de la Universidad de Chile, este nuevo ciclo se centra en rescatar y poner en valor piezas de la cinematografía chilena que han contado con escasa o nula exhibición en los circuitos comerciales.
Sobre este inicio de temporada, la encargada de la Unidad de Mediación y Públicos de la Cineteca de la Universidad de Chile, Valentina Ávila, explicó que “uno de los criterios fundamentales que surgió para la programación del ciclo fue dar acceso a obras que recientemente han sido restauradas o digitalizadas por nuestra Cineteca. A la vez, son archivos que han tenido escasa o nula circulación, precisamente porque no estaban accesibles hasta ahora, ni en formatos digitales ni en espacios de exhibición”.
Asimismo, Ávila destacó que la selección permite proponer una nueva mirada sobre la historia audiovisual local. “Este conjunto de obras, que van desde los años 70 hasta inicios de los 2000, reescribe una cronología del cine chileno que no pasa necesariamente por los títulos canónicos a los que estamos habituados”, señaló, subrayando que el valor de las piezas reside tanto en sus narrativas y en la exploración del lenguaje como en la representación de prácticas cotidianas y códigos locales.
En tanto, el coordinador del Cineclub Sala Sazié, Gabriel Lizama, destacó que “el trabajo de archivo y patrimonio, restauración y preservación que se hace al interior de nuestra institución con mucho cariño y cuidado, logra su objetivo máximo al reencontrarse con el público, que tendrá el micrófono para comentar y opinar en nuestros cine-foros al final de cada función”.
Por su parte, el director de Extensión de la Universidad de Chile, Fabián Retamal, relevó la importancia de democratizar estos contenidos, señalando que “este ciclo permite que obras fundamentales, que muchas veces quedan fuera de los circuitos comerciales, vuelvan a ser vistas y discutidas de forma abierta y gratuita. Al rescatar estas valiosas piezas audiovisuales, reafirmamos nuestro compromiso de poner la cultura al alcance de todas y todos”.
Como es tradición, cada jornada incluirá un cortometraje sorpresa y finalizará con un cine-foro, espacio de mediación donde invitados especiales y el público asistente podrán reflexionar sobre los aspectos técnicos, políticos y artísticos de las películas programadas.
Programación
- Martes 28 de abril
Para iniciar el ciclo, se proyectará el documental Carrete de verano (1984), dirigido por Patricia Mora y Marcos de Aguirre. El filme funciona como un registro de la experiencia juvenil que, bajo su superficie, compone un retrato complejo sobre la amistad y la memoria. La obra se sitúa en un territorio híbrido entre documental y ficción, invitando a pensar el cine como un archivo afectivo donde lo importante es lo que queda tras la vivencia.
- Martes 5 de mayo
Durante esta jornada se presentará un programa doble dedicado a la cineasta Valeria Sarmiento. La función iniciará con el cortometraje Un sueño como de colores (1972), obra que retrata de manera fragmentaria a un grupo de mujeres dedicadas al striptease en los meses previos al golpe de Estado. Posteriormente, se proyectará el largometraje El hombre cuando es hombre (1982), el cual se acerca con lucidez y humor crítico a las construcciones de la masculinidad en América Latina, explorando las contradicciones entre discurso y comportamiento en la vida amorosa y social.
- Martes 12 de mayo
La siguiente película que se exhibirá será El hombre que imaginaba (1998), dirigida por Claudio Sapiaín. A través de una narrativa fragmentaria y una estética cercana al videoarte, la película propone un flujo de imágenes que invita a mirar el Chile de la transición de un modo distinto, situándose en un espacio entre la realidad y la ensoñación.
- Martes 19 de mayo
Durante esta jornada se proyectará Mi último hombre (1996), dirigida por Tatiana Gaviola. La cinta construye un retrato íntimo y complejo de una mujer enfrentada a los afectos, las dependencias y las huellas que dejan las relaciones amorosas.
- Martes 26 de mayo
La programación cerrará con el filme Monos con navaja (2000), dirigido por Stanley Gonczanski. La película explora con crudeza los enfrentamientos entre bandas de narcotraficantes rivales, apostando por una estética directa para retratar un universo de violencia latente y deriva urbana.