Una exploración sobre las relaciones entre seres humanos, animales, fibras vegetales y territorios es el punto de partida de “Animalia: una lectura contemporánea del tejido en fibra vegetal a través del imaginario animal”, nueva exposición del Museo de Arte Popular Americano (MAPA) inaugurada este martes en la Plataforma Cultural de la Universidad de Chile.
La apertura de la muestra contó con la presencia de la profesora Pilar Barba Buscaglia, vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile; del profesor Claudio Pastenes Villarreal, decano de la Facultad de Ciencias Agronómicas; del profesor Fernando Carrasco Alarcón, decano de la Facultad de Artes; del profesor Pablo Brugnoli Errázuriz, director de Plataforma Cultural; y de la profesora Paulina Faba Zuleta, directora del Museo de Arte Popular Americano (MAPA), además de artesanas, artesanos, artistas, académicas, académicos, estudiantes e invitadas e invitados.
Se trata de una experiencia artística que propone aproximarse al tejido en mimbre y totora no solo como una técnica u oficio, sino como una forma de pensamiento y creación capaz de transmitir conocimientos, memorias y relaciones con el entorno. A partir de la contemplación de la naturaleza como origen de la forma artística, las obras construyen un diálogo entre el cuerpo humano y el cuerpo animal.
Para el decano de la Facultad de Ciencias Agronómicas de la Universidad de Chile Claudio Pastenes, el Laboratorio de Patrimonio Vivo que organizó MAPA en torno a la exposición constituye también una oportunidad para ampliar las formas de conocimiento y acercamiento de los estudiantes a otros saberes vinculados con los territorios.
“Es un espacio donde nuestros estudiantes de Ingeniería Agronómica e Ingeniería en Recursos Naturales Renovables pueden conectarse con otros conocimientos, así como con los territorios y con las personas que cultivan y desarrollan estos saberes, a partir de algo que ellos conocen muy bien: las plantas”, señaló, antes de agregar: “Permite que nuestros estudiantes se abran a otro mundo y comprendan el arte como un lenguaje, tomándolo en serio, sin hacerse pasar por quienes no son, sino desde una interlocución genuina con quienes desarrollan estas prácticas”.
La exposición se integra a la programación de Plataforma Cultural, espacio que reúne distintas iniciativas vinculadas a las artes, el patrimonio y las tecnologías emergentes mediante su curaduría y la de sus unidades residentes: MAPA, XR-Labs y la Cineteca U. de Chile. Para su director, Pablo Brugnoli, “Animalia” dialoga directamente con la vocación del edificio como lugar de encuentro entre disciplinas, artistas y públicos.
“Estamos muy contentos de recibir esta muestra, porque sentimos que conversa profundamente con lo que queremos que sea este espacio: un laboratorio de prácticas artísticas desde y hacia las personas, una invitación a las audiencias a completar la experiencia artística con su mirada”, afirmó.
El profesor Brugnoli destacó además que el encuentro con los públicos constituye parte fundamental del sentido de una exposición y del trabajo de Plataforma: “Estamos convencidos de que una exposición no termina cuando se instala una obra o cuando se abren sus puertas. En realidad, es ahí donde comienza”.
Tejer como forma de pensamiento
Bajo la curaduría de Janis Saldías, encargada de Curaduría de MAPA, “Animalia” propone comprender el tejido como un conocimiento que ocurre a través de la materia y de sus posibilidades expresivas y discursivas. El proyecto recoge reflexiones contemporáneas en torno al concepto de craft y a la valoración histórica de las fibras vegetales dentro de la cultura material.
Las obras presentes en la muestra corresponden a artesanas y artesanos de distintas regiones del país: Pablo García, de Santiago; Elisa Muñoz, de Quilicura; Cristian Rivera, de Vicuña; y Guillermo Guajardo y Ángel Guajardo, de Valparaíso.
La directora de MAPA, Paulina Faba Zuleta, explica que la propuesta busca ampliar la experiencia del visitante mediante distintos lenguajes y materialidades.
“Animalia puede entenderse como una exposición inmersiva, multimodal, interdisciplinaria y transdisciplinaria. Pero cuando hablamos de inmersión no nos referimos al espectáculo que suele asociarse hoy a este término, sino a la posibilidad de situar al visitante dentro de una trama de relaciones”, señaló.
La exposición incorpora, además de las piezas de mimbre y totora, recursos audiovisuales y sonoros, un fragmento de la obra Mimbre, del documentalista Sergio Bravo, y la recreación de un humedal. También presenta el trabajo de organizaciones sociales dedicadas a la defensa de distintos humedales del país.
“Los diferentes lenguajes son también diferentes maneras de conocer”, plantea Faba, en una exposición que busca precisamente articular esas distintas formas de aproximarse a un mismo problema: las relaciones entre fibras vegetales, humedales, animales, comunidades y oficios.
Oficios y territorios en riesgo
La dimensión territorial de “Animalia” adquiere especial fuerza a través del testimonio de sus propios cultores. Para el artesano de mimbre Pablo García, representar animales como coipos, garzas, taguas y pidenes es también una forma de recordar los lugares donde ha recolectado las materias primas con las que trabaja. “Para mí representar estos animales es una manera de recordar cada humedal o río donde recolecté material, donde aprendí a observar y reconocer su biodiversidad”, cuenta.
García destaca la relación de reciprocidad que existe entre los oficios, las plantas y los ecosistemas que los sustentan: “Las plantas de humedal filtran el agua, contienen los cauces, bajan las temperaturas y sirven de hogar a su fauna. Aquí todo es importante y eso es lo que queremos expresar”.
Una preocupación similar atraviesa el testimonio de Elisa Muñoz, artesana de la totora de Quilicura, quien aprendió el oficio junto a sus hermanos en una comuna que, recuerda, estuvo rodeada de viñas y campos.
“Hoy nuestro oficio está amenazado, no solo porque cada vez somos menos las personas que lo desarrollamos, sino también porque estos lugares están siendo arrasados por la expansión inmobiliaria y la industria”.
Para Muñoz, proteger los humedales implica también proteger una memoria y una forma de conocimiento transmitida entre generaciones: “Proteger estos territorios también significa proteger nuestra memoria, nuestros oficios y la posibilidad de que las nuevas generaciones puedan conocerlos y mantenerlos vivos”.
De esta manera, “Animalia” propone mirar el tejido en fibra vegetal desde una perspectiva que conecta creación artística, patrimonio, biodiversidad y territorio. Las obras y dispositivos que componen la exposición buscan hacer visible una red de relaciones en la que los oficios, las comunidades, las plantas, los animales y los ecosistemas forman parte de una misma trama.
La exposición “Animalia: una lectura contemporánea del tejido en fibra vegetal a través del imaginario animal” puede visitarse en la Sala de Exposiciones del Museo de Arte Popular Americano, en la Plataforma Cultural, ubicada en Av. Grecia 3401, Ñuñoa.