El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile inauguró su primer periodo de exhibiciones 2024 en su sede de Quinta Normal. La ceremonia se realizó el viernes 3 de mayo en Matucana 464. En la jornada, se abrieron tres exhibiciones: They tried to make me go to rehab, Boris Campos Ernst y Serena Oliva; Aspectos del semblante, cohortes 2021 y 2022 del Magíster en Artes, mención Artes Visuales de la Universidad de Chile; y Sala Interacción: Pedagogías del compost. Bichos, humus y metáforas en la frontera Arte/Educación, curaduría EducaMAC.
El evento, que congregó a más de 500 personas, contó con la presencia de la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Pilar Barba; el decano de la Facultad de Artes, Fernando Carrasco; y Daniel Cruz, director del MAC. La jornada comenzó con una preapertura en el antejardín del museo, junto a Hasta Pronto Brewing Co. y un dj set de la cantante, compositora, tecladista y productora, Mariana Montenegro.
“Las exhibiciones que presentamos en este periodo se vinculan con el carácter formativo de las artes visuales y la práctica artística. Las muestras evidencian cómo los conocimientos y técnicas derivadas del arte contemporáneo dialogan de manera expansiva y concreta para formar parte de un tránsito de sentidos que promueven las miradas y perspectivas de autores y autoras que se proyectan hacia diversos escenarios, donde sus poéticas y materialidades reflejan la relación entre lo humano y lo afectivo”, cuenta el director del MAC, Daniel Cruz.
Las tres muestras inauguradas se suman a las exposiciones recientemente presentadas Guillermo Pop: Colores de una utopía, coproducida entre el MAC y el curso de Curatoría de la carrera de Licenciatura en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, dirigido por la profesora Paz López; y Sala Interacción: Pensar con las manos, cargo de la Unidad de Educación del MAC y el Museo de Arte Popular Americano (MAPA). Se trata de un proyecto que contempló dos residencias de arte+educación en la Región de Valparaíso. La primera, se desarrolló junto a alumnos de la Escuela La Greda (Puchuncaví), y la segunda en colaboración con los estudiantes del Colegio El Melón (Nogales).
Todas las exhibiciones estarán abiertas hasta el 18 de agosto de 2024.
Sobre las exhibiciones
- Aspectos del semblante, cohortes 2021 y 2022 del Magíster en Artes, mención Artes Visuales de la Universidad de Chile
El Magíster en Artes, Mención Artes Visuales, de la Universidad de Chile tiene como objetivo profundizar en el desarrollo de las propuestas de obra de cada estudiante, fortaleciendo su coherencia, consistencia y singularidad, en contacto con la pluralidad de otros modelos vinculados a las ciencias, las ciencias sociales y las humanidades.
El resultado visual de este proceso de investigación y creación en torno a las propuestas de cada artista es lo que conforma Aspectos del Semblante. No consiste en una curaduría centrada en un problema específico, sino que una edición a cargo de la coordinación de este programa.
Expositores: Mariana Arellano, Martin Bonnefont, Laura Catañeda, Paula Coñoepan, Catalina Duhalde, Paz Ercilla, LuzMaria Fernández, Antonia Gómez, Ignacio Kaempfe, Fernanda López, Alexandra Mabes, Paulina Maass, Juan Camilo Mutis, Paulina Olguín, Begoña Ortúzar, Juan Reyes, Mabel Sepúlveda, Rodrigo Vergara.
- They tried to make me go to rehab, Boris Campos Ernst y Serena Oliva
They tried to make me go to rehab es una muestra bipersonal, donde Serena Oliva y Boris Campos Ernst evidencian las diversas etapas de un proceso de rehabilitación.
Se trata de una propuesta que comenzó a tomar forma cuando Campos Ernst aún se encontraba en su propio proceso de rehabilitación. Conscientes de la nomenclatura, de los ánimos, de las reglas y de los objetivos tras dichos tratamientos de desintoxicación y reeducación, Campos Ernst y Oliva se propusieron mostrar desde adentro las particularidades y las complejidades de estos. La muestra incluye instalaciones a muro, instalación sonora, una serie de grabados y más.
“El punto de partida ha sido compartir un interés en documentar la realidad de una comunidad de rehabilitación desde el arte, siendo que históricamente las sustancias son vehículo de una transcendencia que puede ser beneficiosa para la creación artística. Nos propusimos cruzar el binomio y dedicarnos a explorar dos puntos de vista personales, diversos y en diálogo”, cuenta Serena Oliva.
- Sala Interacción: Pedagogías del compost. Bichos, humus y metáforas en la frontera Arte/Educación, curaduría EducaMAC.
Curaduría educativa que presenta el trabajo realizado durante el segundo semestre del 2023 en el Laboratorio de Creación Artística y Ciencia Ficción, en el cual se ensayaron modos de pensar y hacer desde los lenguajes del arte contemporáneo aplicados a la educación escolar junto a cinco profesoras y profesores de la Región Metropolitana.
Las jornadas de trabajo y los elementos de la sala proponen la composta como metáfora, con el fin de evocar un imaginario que permita situar didácticas interdisciplinares y críticas desde el territorio latinoamericano.
Profesores participantes:
Paola Alcaíno, profesora del Liceo Bicentenario de Talagante.
Eduardo Escares, profesor del Colegio Los Sagrados Corazones de Santiago.
Pilar Gumucio, profesora del Liceo Miguel de Cervantes Básica.
Aclicio Peralta, profesor del Centro Educacional Rousseau de Maipú.
Marcela Ruz, Liceo A-28 Emilia Toro de Balmaceda.
Fechas y horarios:
- Todas las muestras estarán abiertas hasta el 18 de agosto de 2024.
- Visitas de martes a domingo, de 11 a 17.30h. Se recomienda último acceso a las 17h.
- Lunes y festivos cerrado.
- Entrada liberada.
- Agenda de visitas mediadas pedagógicas: marcelamatus@uchile.cl