Cada año el Foro de las Artes, organizado por la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo (VID) de la Universidad de Chile, despliega una serie de actividades que reúnen a artistas emergentes y consagrados, invitados internacionales y destacados académicos del mundo de la música, la danza, el teatro, las artes visuales, el cine, la arquitectura y el sonido, con el objetivo de poner en valor la creación artística interdisciplinaria y la reflexión teórica.
En su XI edición, el Foro de las Artes: Formas Post-humanas, propone pensar el lugar de lo humano en un mundo atravesado por la tecnología, explorando nuevas formas de creación, circulación y diálogo artístico. Desarrollado entre los meses de octubre y noviembre, el Foro cuenta con actividades gratuitas y abiertas a todo público en diversos espacios culturales de Santiago.
COREOGRÁFICAS en GAM, es un encuentro de danza que se realizará los días 25 y 26 de octubre a las 17 horas, con el objetivo de potenciar la visibilización y el diálogo entre creadoras y creadores, en torno a las prácticas escénicas actuales. En ella se presentarán las obras “en pliegue” de Camila Delgado y “VOID (Parte II: Caos)” de Javier C. Lecaros, las cuales se presentaron en la primera versión de “COREOGRÁFICAS”, espacio inédito en la escena de la danza contemporánea, que se desarrolló en diciembre del año 2024 en el Teatro Nacional Chileno (TNCH).
El director de Creación Artística, Fernando Gaspar comentó que COREOGRÁFICAS en GAM es un proyecto que, “nos da mucho orgullo en la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo, porque promueve la generación de un espacio de visibilización de la creación artística joven a nivel nacional, en espacios tan importantes como el Centro Cultural GAM”. El director agregó que “como Dirección de Creación Artística, creemos que COREOGRÁFICAS es una contribución al desarrollo de las artes escénicas en Chile, con nuevos lenguajes y nuevas maneras de abordar el trabajo coreográfico en Chile”.
Respecto al valor de la danza en espacios tan relevantes para el desarrollo de las artes como el Centro Cultural Gabriela Mistral, su directora ejecutiva, Alejandra Marti, comentó que, "como GAM, respondemos a la vocación de situar la cultura en el centro de la vida de las personas, haciendo que la creatividad sea imprescindible para soñar sociedades mejores y más humanizadas. Celebramos la danza emergente con entusiasmo en nuestra Alameda de las artes, un lugar donde la imaginación se vuelve experiencia cotidiana. Damos las gracias a los artistas por recordarnos que la creación es trabajo y esperanza, por transformar los escenarios en lugares donde un país puede reconocerse, reflexionar críticamente, emocionarse y volver a creer en sí mismo".
“en pliegue” de Camila Delgado
“En pliegue” es un unipersonal de danza que explora el cuerpo como archivo a partir de las bitácoras de procesos creativos de su autora y propone un cruce entre archivo, escritura y movimiento, cuestionando cómo las prácticas de la danza pueden circular más allá de la escena.
Creado por Camila Delgado, ex estudiante del Departamento de Danza, señaló que “es un solo escénico que indaga en torno a las palabras, la imaginación y el cuerpo. Además, integra 12 fanzines que contienen frases y reflexiones, desplegadas sobre una mesa de luz que se ubicará al ingreso del teatro. La idea es que las y los espectadores puedan explorar estos fanzines, seleccionar algunos, llevárselos y hacerlos circular”.
Respecto a cómo surge la idea, Camila explica que “la inspiración tiene que ver con mi inclinación hacia la escritura e imaginar cómo puede relacionarse con el cuerpo en movimiento, pensar qué sucede entre los cuerpos y las palabras, qué potencias hay entre estos dos materiales”.
Junto a Alejandro Orellana, quien confeccionó la mesa de luz sobre la que se disponen los fanzines y a Cristóbal Carvajal, creador del diseño y paisaje sonoro, la obra “aborda el gesto del pliegue, despliegue y repliegue en el cuerpo desde un sentido muy físico hacia la gestualidad del pliegue, pero también a pensar el pliegue como un concepto, para conectar tanto la materialidad del papel, como la materialidad del cuerpo”.
“VOID (Parte II: Caos)” de Javier Lecaros
El proyecto-obra de danza contemporánea “VOID (Parte II: Caos)”, del licenciado en danza, intérprete y coreógrafo Javier C. Lecaros, plantea un sin sentido de acciones que posicionan al cuerpo como símbolo de la vida inútil.
De acuerdo a Javier, la propuesta escénica visita lenguajes contemporáneos de movimiento en una reinterpretación del mito de Sísifo y la filosofía del absurdo. “A través de corporalidades erráticas e imprevisibles, la pieza plantea una serie de acciones y encuentros donde seis cuerpos en escena dialogan sobre la inutilidad de su capacidad de significar. El CAOS se visualiza motor sobre la búsqueda y falta de sentido”, explicó.
La inspiración para crear “VOID (Parte II: Caos)” surgió en el contexto de postpandemia, crisis existencial y búsqueda de sentido. “Fue ahí cuando surgió la idea de reinterpretar el mito Sísifo. En 2021 estrené ‘VOID: una sucesión de escenas inútiles’, una pieza audiovisual de gran formato que se dividía en 6 estadios y un paréntesis; este último fue tan caótico que quedó dando vueltas por mucho tiempo entre mis pensares creativos. En 2024 postulé a COREOGRÁFICAS 24’, y en el ejercicio compositivo, reciclando ciertos materiales espaciales, sonoros y estéticos, nace ‘VOID parte II: Caos', inspirado en el último paréntesis”.
“COREOGRÁFICAS en GAM” es una actividad gratuita, abierta a todo público. Para conocer más sobre todas las actividades y programación completa de la XI edición del Foro de las Artes, puedes visitar el sitio forodelasartes.uchile.cl y su Instagram @forodelasartes.