Muestra MAC: Agenda Santiago

Curatoría: Emilio Navarro (España)

Agenda Santiago es un proyecto ideado por el curador español Emilio Navarro, director del Centro de Arte Caja de Burgos -CAB- y se basa en la experiencia de diez artistas internacionales en Santiago de Chile, que desarrollan su obra durante su permanencia en esta capital por un mes. 

Narda Alvarado (La Paz, Bolivia, 1975)

Participante en las Bienales de Venecia (2011), Sao Paulo (2006) y de La Habana (2005), acaba de regresar a su ciudad natal luego de unos años de residencia en Boston, USA. Con innumerables muestras colectivas e individuales a través del mundo y gran experiencia como artista residente, principalmente en Europa, su obra gira en torno a la construcción de un "caos ordenado, la arquitectura como una construcción de conceptos".

Javier Arce (Santander, España, 1973)

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, completó su formación en Londres y luego en Nueva York, donde actualmente expone en forma individual en la Newman Popiashvili Gallery. Su obra constituye una reflexión sobre la evolución del arte en la sociedad moderna, su inevitable trivialización, así como el papel de las grandes obras de la historia del arte en el imaginario colectivo.

Marcos Chaves (Río de Janeiro, Brasil, 1961)

Comenzó su actividad artística a mediados de los años 80, participando en diversas muestras individuales y colectivas por el mundo, además de estar presente en las Bienales de Bolzano, Sao Paulo, Mercosur y de La Habana, entre otras. Su obra propone desplazamientos impredecibles de objetos cotidianos, ocultos por los usos convencionales que hacemos de ellos.

Geert Goiris (Bornem, Bélgica, 1971)

Fotógrafo de gran experiencia, ha expuesto en su país y en el mundo, recibiendo importantes premios a lo largo de su carrera. Viajero incansable, ha recorrido el planeta en busca de paisajes silencioso y desolados, lugares abandonados en territorio hostil. Utiliza la fotografía documental en su composición, pero de ese aparente naturalismo aflora una ambigüedad inquietante.

Meiro Koizumi (Maebashi, Japón, 1976)

Se formó académicamente en Holanda e Inglaterra y ha participado en exposiciones en Tate Modern en Londres y en Stedelijk Museum Bureau de Amsterdam. Dueño de una visión provocadora de la sociedad, su trabajo se mueve en el campo del videoarte y es una reflexión sobre la condición humana y las costumbres sociales.

Mateo Maté (Madrid, España1964)

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, Maté ha sido muy premiado y valorado por la crítica. Su obra reflexiona sobre el tema de la sumisión del ser humano, consciente o inconsciente, a las reglas de la vida cotidiana impuestas por el sistema.

Iván Navarro (Santiago, Chile, 1972)

Residente en Nueya York desde 1997, es uno de los máximos exponentes de jóvenes creadores del país. Emblemáticas son sus esculturas luminosas construidas con tubos fluorecentes, espejos y neones. El artista toma objetos cotidianos (carros de compra, carretillas, etc.) y los hace practicar un nuevo juego, sometiéndolos a una nueva significación.

Julia Oschatz (Damstadt, Alemania, 1970)

Estudió arte en Alemania, Nueva Zelandia, Islandia y Francia, y ha expuesto en importantes galerías y museos en Europa y USA. A través de su silenciosas criaturas (dibujos y pinturas), pone de manifiesto un tipo de autismo cultural que se ha convertido en la otra cara del falso glamour impuesto por los medios de comunicación de masas y el consumismo.

Gonzalo Puch (Sevilla, España, 1951)

Al comienzo de su carrera cultivó la escultura y la pintura abstracta. En los últimos años se ha dedicado a combinar dibujo y fotografía que mezcla digitalmente, articulando una obra en que la naturaleza es el telón de fondo, un medioambiente acosado y en peligro, a través de la cual reflexiona sobra la imposibilidad de separar naturaleza y cultura.

Lucy Skaer (Cambridge, Reino Unido, 1975)

Nominada al prestigioso premio de arte británico Turner Prize (2009), ha desarrollado una exitosa carrera artística internacional que la ha llevado a instalarse en Nueva York. Su obra se basa en la revisión de imágenes de la historia del arte y del cine, jugando con su percepción, con las brechas que surgen entre sus diferentes modos de representación.