La exposición "Historias del cuerpo" surge tras una invitación especial de Daniela Serani, directora del Bodegón, y del resultado de un proceso creativo que comenzó a armarse desde mediados del año 2024. Inicialmente programada para enero de 2024, la muestra se materializó finalmente en julio de ese mismo año, tras ajustes y preparativos meticulosos por parte de la artista y profesora del Departamento de Artes Visuales (DAV) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile Nury González y la curadora, Macarena Murúa, quienes se encontraban paralelamente trabajando para la muestra Hebra Perdida que se presenta también estos días en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
Ubicado en las históricas bodegas portuarias de Los Vilos, el espacio del Bodegón proporciona un entorno único que complementa perfectamente las piezas seleccionadas por la artista. Desde grandes instalaciones hasta obras más íntimas, cada pieza invita al espectador a explorar temáticas profundas relacionadas con la identidad, la migración y la memoria.
“La exposición se encuentra en un lugar bastante especial porque son las antiguas bodegas del puerto, por lo tanto tiene una dimensión, una altura, de un antiguo galpón reacomodado, reacondicionado para exposiciones”, cuenta la académica y agrega que, a raíz de la muestra Hebra Perdida, “tenía muy claro lo que iba a realizarse en el MNBA, estaba en mi cabeza y tenía las obras tan frescas en la memoria que sabía que era posible exponerlas, así que propuse trabajar con obras que tuvieran que ver con el cuerpo para enlazarlas con la muestra del museo (…) es como que se espejean en un punto, dialogan, se completan, es como un brazo más que puede mostrar un panorama más amplio de lo que es mi trabajo de estos últimos 40 años”.
El espacio acoge tres obras fundamentales para comprender el cuerpo como eje reflexivo dentro de la trayectoria de la artista. Entre las obras destacadas se encuentra "Ficción de un Origen" (2006), una instalación monumental previamente exhibida en la Sala Gasco y la Bienal de Curitiba, "Ruidos y Temblores", que aborda la migración y la identidad, y finalmente “Mapa de la Destrucción”, tela de un chamal mapuche desgarrada por el uso de un cuerpo que ya no está. Macarena Murúa, curadora de la muestra, señala: "el poder observar estos tres trabajos en diálogo, permite comprender parte de las estrategias creativas de Nury González, donde el tiempo reflexivo y creativo de un hacer lento y pausado, siempre vinculado a su historia y a la del país, es abordado como un todo, como una gran obra en constante crecimiento y transformación”.
La elección de Los Vilos como sede para esta exposición cobra especial relevancia para la artista, quien subraya la importancia de descentralizar la oferta cultural y llevar su obra fuera de Santiago. "Mostrar en el Bodegón es una oportunidad única para conectar con nuevas audiencias y enriquecer el diálogo artístico a nivel nacional", comenta la artista.
"Historias del Cuerpo" estará abierta al público hasta el 30 de marzo de 2025 en el Bodegón de Los Vilos, ubicado en Elicura #135, Los Vilos, Región de Coquimbo, Chile.
Además de la exposición, se realizarán talleres y actividades educativas para fomentar el acceso y la participación de la comunidad local. Horario de martes a sábado de 10:00 a 19:00 horas y domingo de 10:00 a 14:00 horas. Entrada liberada.
Sobre Nury González
Nury González Andreu (Santiago de Chile, 20 de septiembre 1960) es una destacada artista visual chilena, cuya trayectoria ha sido marcada por una constante intersección entre diversas disciplinas artísticas. Comenzó su formación en el Instituto de Arte Contemporáneo (1978-1980), para luego obtener la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Chile (1980-1985), donde se especializó en grabado a partir del segundo año de su carrera.
A lo largo de su prolífica trayectoria, ha desarrollado proyectos que cruzan las fronteras entre las artes visuales, el teatro, la danza, el diseño y la artesanía, configurando un estilo único tanto en la creación como en la curaduría y puesta en escena de sus obras. Este enfoque multidisciplinario ha sido clave en su trabajo artístico, generando un impacto significativo en el panorama cultural chileno.
Además de su obra, la artista ha dedicado una parte importante de su vida a la docencia. Desde 2008, es Profesora Titular en el Departamento de Artes visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde ha formado a varias generaciones de artistas. En 2018, asumió la Coordinación del Magíster en Artes Visuales de la misma Universidad, cargo en el que ha impulsado importantes iniciativas académicas.
Entre 2008 y 2023, fue directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago, también de la Universidad de Chile. Durante sus 15 años de gestión, transformó a la institución en un espacio relevante dentro del circuito cultural y patrimonial del país, dándole un lugar destacado en la promoción del arte popular.
A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Altazor en la categoría de Grabado en 2013 y el Premio Municipal a la Trayectoria en Artes Visuales de la Municipalidad de Santiago en 2014. En abril de 2023, fue distinguida con la Condecoración al Mérito Amanda Labarca, un galardón que otorga la Universidad de Chile a mujeres de trayectoria destacada en el ámbito académico y artístico.